① 劇本和小說的區別，如何寫劇本，高分求教！
劇本在寫的時抄候是要寫出些類似與旁白，情景之類的~
通常是不尋要去寫一些過度段
而寫小說的時候要運用大量描寫去銜接段與段
劇本需要大量描寫人物對話，小說則是以描寫人物思想，動作，表情，然後少量的穿插對話~
《雷雨》就是個劇本的說~而且很經典~
② 小說是怎麼寫的和電視劇本有什麼區別
小說：表現手法以敘述為主 劇本：表現手法以對白為主 表現手法截然不同，這是小說和電視專文學劇本寫作的最大也屬是最根本的區別。 寫小說，自然離不開刻畫人物、講述故事、描寫人物肖像和心理、描繪社會和自然環境、交代相關人物和歷史背景等等，表現手法是以敘述為主；寫電視文學劇本，同樣也要刻畫人物、講述故事、剖析人物心理，但表現手法恰恰不能使用敘述，而是以人物對白為主。 劇本：塑造人物只有靠台詞和動作
③ 想把電視劇寫成小說
這個你可以和編劇聯系嘛。當然你可能沒那麼容易聯繫上他，但是可以先把電視劇寫下來。同時放在網路上（如起點中文網）傳播，但是注意這里你必須寫清楚你寫的這個小說是源自於哪裡來的素材，標明這個電視劇和編劇。這樣就可能避免侵權。如果你真的寫書出名了。估計對方就會找上你這里來了。這樣你們就可以談合作的事。不能出名的話。估計對方也不會來找你說你這個侵權的。
④ 怎麼寫劇本 和 小說
恩劇本和小說是不同的，劇本就會比較復雜一點兒，一方面要考慮劇本內涵，一方面也內要考慮拍出來的效果，容小說就稍微簡單一點兒了，按著自己心裡所想的寫就可以了。俗話說熟能生巧，平時可以多閱讀一些優秀的小說與劇本，相信你會成功的！
⑤ 如何寫劇本或小說
想寫書，首先就要多看書。俗話說的好讀書破萬卷，下筆如有神，如果你真想把寫作當成一種職業，我建議你還是去報考個文學專業吧。
⑥ 怎樣寫小說劇本
沒有什麼嚴格的區別,通過修改,小說和劇本之間可以很容易的轉化。
「劇本」是小說藝術為了適應舞台劇或者電影藝術而產生的變種。 舞台劇或者電影，可以通過演員的表演或者鏡頭畫面的特殊處理，達到心理表達的效果，這么一來，小說中的大量抽象化的描寫就要刪除，依賴舞台劇或者電影特有的表達方式來取代。
小說的表達方式極其隨意，那取決與作者講故事的風格，看小說的人不太容易產生具體的畫面感，而是一種強烈的回憶感。比如小說中一個游俠浪跡到一個氣勢磅礴但又令人不安的地方，期間大量的現實描寫有可能穿插十分細膩的心理和表情描寫，有些地方可能用主人公特有的動作和語言取代，甚至加上一些議論，他使得讀者在閱讀中產生自己的聯想，你腦子里的東西有可能和作者具體的描述相差很遠，而這就是作者的目的，在你迷茫時，那可能才是與作者產生共鳴的真正時刻。作者就是要告訴你：那個地方極其詭異，令人興奮的同時也產生了強烈的不安，主人公和讀者一樣，是用自己特有的方式抵抗著那種不安。 當這個故事結束時，你能產生很抽象化的回憶感。你不可能知道故事具體的環境，人物的具體相貌，但是你覺得你彷彿和主人公在夢中經歷了那些故事。這就是回憶感。
如果這個小說要拍攝成電影，演員不可能依靠原來的小說來表演。就像上面提到的情節，大量的議論不能被表演出來。這個時候就需要編劇把這個議論的內涵想辦法用電影的方式取代，旁白或者用一些對話表達。大量的心理描寫也是不可能表演出來的，需要精簡成簡單的表演動作，演技高超的演員可以通過幾個表情和動作表達出復雜的心理狀況。 所以，簡單的說，劇本就是為了指導舞台劇或者電影的表演的特殊小說。
由於劇本的針對性強，所以其表達風格就不能像小說那樣隨意。要一場一場的敘述，不能出現大量的第三人稱議論，所有藝術指標都要盡量集中到人物的性格塑造上，而這個效果是依賴人物的動作和語言來完成的。那些表情描寫並非不能用，適當的運用有時候可以達到很好的效果，但是還是體現在人物的動作和語言上。你要時刻想著這個劇本是指導演員表演的，你要營造一種具體的畫面感。這是和小說最大的區別。
劇本並非要出現大量的對話。優秀的劇本，對話過程十分簡練，一句話可以概括一個人物在整個劇本的性格或者命運。簡單的對話對於表演者的發揮是很重要的。對話太繁雜就會擁有了小說的嫌疑。
小說里，作者可以根據自己的風格，時不時跳出來大發議論和感慨，字詞之間都遊走著作者本人的影子。劇本中不能出現這個狀況，劇本作者就是幕後操作者，他指導著具體的場景和人物的表演，但是不會走上台前說話或者表演。
從某些角度說，劇本作家和小說家並非同行。小說家需要高度的文字敏感和想像力；劇作家不一定需要高超的想像力，但是需要擁有捕獲具體場景的具體內涵的能力。劇作家轉行導演是有絕對優勢的。電影史上，很多極富才華的導演本身就是編劇，反之亦然。
現在一些劇本和小說其實已經沒有明顯的區別了。這是國內文學藝術水平不高的表現。劇本作家需要高度的畫面敏感度和精確敘述能力，把劇本當小說寫的人，都是缺失這些能力的人。這給國內電影藝術帶來極大的傷害。
所以無法推薦劇本。要看劇本，去書店買吧，國外的劇作家很多。不過曾經看到《幸福時光》這個劇本，先不說張藝謀的這個電影拍得怎麼樣，總之這個劇本還是很不錯的。當然，你也可以去看《雷雨》，那是一部嚴格的劇本，但就怕你看不下去。年輕人需要先培養興趣，如果你看了《雷雨》發現自己很討厭那個故事或者風格，估計你也就沒下文了。找一些自己感興趣的劇本來看才好。
⑦ 劇本和小說有什麼不同～劇本怎麼寫
小說敘述就行了。
劇本要求有背景介紹，舞台提示，正文以對話形式展開。可以搜《雷雨》劇本，參考著寫作。
請採納並操作
⑧ 怎麼寫喜劇小說
寫小說首先要講究構思，必須先有個綱領，即作者心裡必須清楚自己想寫些什麼，不能為了寫小說而寫小說；要明白自己需要講述一個什麼樣的事情，這個故事中大概有幾個人物，大致上會發生些什麼事情，准備分幾個層次來完成這個事情，就是所謂的提綱挈領。先列出來故事發生的時間、地點、人物，故事的開端、發展、高潮、結局等。 好比是在建房子，總得先畫個大致草圖，計劃建幾層，用多少料，准備在裡面裝些什麼東西等等。至於其他一些語言、文采，以及語法等都是後續的裝潢裝飾了，不能隨性所至，信馬由韁。時下很多小說都是虎頭蛇尾只有半截子，寫了一半發現不對，寫不下去了，只能不了了之了。 其次，寫文章最忌諱照搬抄襲，當然借鑒是可以的，但要推陳出新，切忌鑽進死胡同里，用老套路，穿新鞋走老路。還有文章應該能做到收放自如，有張有馳，就好比是唱歌，一上來就起高調，後面就不好接了，自然也就唱不下去了。現在很多人寫文章感覺放的很開，經常跑題，走得很遠，下筆千言離題萬里，到最後自己都沒辦法走回來了，插曲變成了主曲。 大家開始動筆寫東西都或多或少有著這樣那樣的理由，但是別把自己估計的太高，期望越大，失望越大；飄的越高，摔的越狠。認為自己寫的總是好的，俗話說：自己的文章，別人的老婆。要寫就老老實實的寫，不要去攻擊評論別人，好也罷，壞也罷，都只是個人水平所致，文人相侵是長久以來的惡習。 最後，希望你能夠再次仔細思量下自己的現實狀況，有無充裕的時間和精力供你揮霍消耗在艱苦的寫作上；有無堅持過清苦平淡生活的勇氣。名利誘惑也罷，物質刺激也好，總之必要有所圖，方能有所成。最後在這里還是希望大家能夠多動筆，常動筆，感受寫作快愉，體味筆墨人生。
⑨ 電視劇文學劇本怎麼寫
劇本寫作基礎：劇本的格式
首先明確一點，劇本區別於任何一種文體形式，我經常看到有的朋友把劇本寫成了小說或人物傳記，這是不對的，至少是不專業的。劇本有自己專署的格式，寫劇本從某種程度上說是個技術活。
寫劇本也不是什麼很崇高的藝術創作，這只是一個普通的工種，劇作家和清潔工人沒什麼區別，都是很普通的工作而已，所以每個人都可以寫劇本，每個人都可以當導演。當然，既然是一個工種，就有自己的規范。這些規范也許不會讓你迅速變成一個專家，但至少能使你看上去像一個專家。或者，不至於讓你糟糕的格式成為審稿人槍斃你稿子的理由。因為一個審稿人每天要看三到四篇稿子，如果你的劇本格式看上去不怎麼專業的話，他完全有理由翻上幾頁就把你的劇本扔在角落裡涼快。
先來看看劇本寫作常犯的錯誤：
1：把劇本寫成了小說
剛剛上面提到有的朋友把劇本寫成了小說，不是不可以，但那個是文學劇本，根本不能用來指導拍攝和製作。舉個例子，你可以在小說里花幾頁的筆墨來寫一個人的身世，背景，家庭組成，或是用幾頁的筆墨來描寫主角的心理斗爭過程，但這些東西是無法表現在電影屏幕上的。你的劇本就是一個屏幕，你所要表現的是電影屏幕上能被觀眾直接看到感受到的東西。像心理活動這類東西是無法很好的表現出來的。加旁白？當然可以，除非你能忍受主角的畫外音在一動不動的鏡頭里讀幾頁小說。電影*畫面表達情緒，你的劇本就是電影畫面，要通過攝像機的角度來寫，這可能引起第二個問題。
2：不必要的攝象機標注
如果你這樣寫劇本：在5號升降台，用盤納為升70型相機，60mm鏡頭，由8.5m搖至2m對焦…………如果你這樣寫，就算過了審稿人這一關，你的劇本也會被導演扔掉。你不需要教他怎麼拍，這不是你的事。你在寫劇本的時候完全不用擔心相機的事。但是不是劇本就不要考慮相機了呢？也不是，你需要考慮相機的關系而不是位置。劇本里有自己的專用相機術語，多多使用這些術語，能讓你的劇本很專業，至少看上去很專業。
1.Angle on 角度對准：比如BILL走出便利店，相機對准BILL。
2.Favoring 主要表現：BILL在一個大廣場，人很多，但主要表現BILL。
3.Another angle 另一個角度：換個角度的相機表現BILL在大廣場玩的很開心。
4.Wilder angle 更寬的角度：先表現BILL在廣場的一角喝可樂，然後鏡頭拉遠，表現BILL所在的廣場。
5.New angle 新角度：換個角度表現BILL喝可樂，使鏡頭豐富。
6.POV 視點：從BILL的視點看東西。就是第一人稱視角。
7.Reverse angle 反拍角度：BILL和SALLY在一起跳舞，先拍BILL看到的SALLY，再拍SALLY看到的BILL，通常是兩人的POV互反。
8.Over shoulder angle 過肩鏡頭：相機越過BILL的肩頭看到SALLY，BILL的肩頭能把畫面自然的分割，很常用的類型。
9.Moving shot 運動鏡頭：包括跟拍，搖移，追隨等等，反正鏡頭是運動的，至於具體怎麼動，還不是現在考慮的問題。
10.Two shot 雙人鏡頭：BILL和SALLY在邊喝可樂邊交談，這種鏡頭的相機不要隨意移動，防止「越軸」。把BILL和SALLY兩人連起來有一條軸線，相機只能在軸線一側運動，如果越過這條軸線，在畫面上BILL和SALLY的位置就會左右互換，引起觀眾視覺上的邏輯混淆。
11.Close shot 近景：強調SALLY美麗的眼睛，但一般少用為妙。
12.Insert 插入鏡頭：某物的近景，比如天色已晚，SALLY問BILL幾點了，BILL抬起手來，接下來可以接一個BILL手錶的特寫，當然你還可以用此種鏡頭來換景，比如BILL移開手錶時攝象機里看到的已經是夜晚的舞會了。
以上就是劇本里的鏡頭描寫格式，看個例子就明白了。這是具體的寫作格式：
場景說明要黑體，時間地點要黑體，居左
場景中出現的音效要黑體標出
第一次出現的人物名要黑體居中
人物的對話要居中，兩邊留空，不同人物的對話要另起一行
標明攝象機的關系
標明場景的切換，「切至」就是硬切，「化至」就是加轉場的效果，全部居右
如有特效運用，也要用黑體標出